peintures contemporaines (drome)

EXPOSITION SIGNES, LETTRES & TRACES PAR FRANCOISE CARRERE

Exposition, Plante - Fleur, Photographie - Vidéo

Pézenas 34120

Du 28/11/2025 au 28/01/2026

Françoise Carrère est une artiste au parcours éclectique ; elle a exploré la peinture, l’argile, l’écriture et la calligraphie. C’est au cours d’un stage de « Yoga et Art » qu’elle découvre la calligraphie arabe auprès de Ghani Alandi. Fascinée par la beauté et la dimension sacrée du geste calligraphique, elle se tourne ensuite vers la calligraphie latine. Aujourd’hui elle s’oriente vers une gestuelle plus abstraite et plus contemporaine auprès d’une autre calligraphe de renom : Kitty Sabatier. Françoise Carrère animera un atelier de calligraphie onciale, le samedi 10 janvier de 10h30 à 12h30

Visite guidée "Place aux femmes"

Conférence - Débat, Peinture

Mâcon 71000

Le 08/03/2026

Ni discrètes, ni muettes, rencontrez quelques-unes des femmes artistes du 20e siècle qui ont contribué à l’évolution de l’art contemporain à travers les collections du musée des Ursulines. Les visites thématiques sont autant d’invitations à découvrir un thème, une période, un mouvement ou une technique artistique à partir des collections permanentes. Durée : 1h / Public : ados-adultes.

Benjamin Rabier, cet inconnu tellement célèbre

Théâtre, Musique, Peinture

Le Blanc 36300

Le 05/03/2026

Vous connaissez La Vache Qui Rit ? Alors, vous connaissez Benjamin Rabier ! Mais connaissez-vous l’homme de théâtre ? Le satiriste ? Le peintre animalier ? Le créateur de BD et de dessins animés ? L’affichiste ? L’homme de la ville qui n’a de cesse de revenir au pays dont il a gardé le bon sens paysan ? Cet homme, qui punit les fâcheux à grands coups d’éclats de rire... Le contemporain de George Sand, Jean-Louis Forain, Georges Mélies, Edmond Rostand, Joseph Pinchon, Alain Saint-Ogan, Hansi, Walt Disney ? Quels sont aujourd’hui ses héritiers ? A-t-il été plagié par Hergé ? C’est cet homme-orchestre d’exception que je vous propose de rencontrer.

La Borne - 365 jours d'art contemporain en région centre

Exposition

Mehun-sur-Yèvre 18500

Du 12/02/2026 au 21/04/2026

Dans le cadre de sa programmation 365 jours d’art contemporain, La Borne à Mehun-sur-Yèvre propose des expositions en lien avec le travail de Guillaume Jezy et Gongmo Zhou. À travers leurs démarches artistiques singulières, les deux artistes offrent des regards complémentaires sur la création contemporaine. Guillaume Jezy développe un univers fait de formes, de volumes et d’architectures imaginaires, questionnant l’espace et la construction. Gongmo Zhou, quant à lui, explore la peinture et notre rapport aux images, entre réalité et perception contemporaine. Ces expositions invitent le public à découvrir des œuvres actuelles, à la fois sensibles et réflexives, et à partager un moment de rencontre avec l’art contemporain au cœur de la région Centre.

Exposition Grands formats

Exposition, Peinture

Fresselines 23450

Du 01/04/2026 au 07/06/2026

Exposition autour de 4 artistes contemporains : René ESPOSITO, Alain FORJAN, Jean-Marie LABERTHONNIÈRE, Michel ORLINSKY. Pour faire écho et suite à l’exposition « Peindre dans la Vallée de la Creuse de 1950 à 2023 », 4 artistes ont souhaité faire une continuité et montrer quel était leur travail artistique au 21ème siècle. René ESPOSITO, Alain FORJAN, Jean-Marie LABERTHONNIÈRE, Michel ORLINSKY auront un espace dédié où sera réuni leurs toiles en version grand format et des explications sur leur savoir-faire, les techniques utilisées, leur inspiration, leur touche, leur routine de travail... en bref, quels artistes sont-ils aujourd’hui ? Une manière pour chacun de montrer l’art de la peinture contemporaine dans la Vallée des peintres selon leur propre vision et de faire découvrir ou redécouvrir leur univers artistique ! Aux horaires et jours d'ouverture. Rens 05 55 89 27 73.

Conférence - Kalamkari d’hier et aujourd’hui : images de l’Inde et histoires voyageuses - Catherine Mâge

Manifestation culturelle, Conférence - Débat, Foire - Salon

Saint-Yrieix-la-Perche 87500

Le 21/02/2026

Catherine Mâge évoquera son parcours entre l’Inde et la France, marqué par la découverte du kalamkari, cet art graphique traditionnel de l'Andhra-Pradesh. Elle retracera l’histoire et les techniques de cette peinture sur textile réalisée à la main avec des pigments naturels. À travers son expérience, elle montrera comment cet art ancien continue d’inspirer la création contemporaine tout en préservant la richesse des savoir-faire indiens.

Exposition artistique

Peinture, Lecture - Conte - Poésie

Saint-Mont 32400

Du 13/11/2025 au 20/02/2026

Travaillant à la jonction de la peinture, de la photographie et de la gravure, puisant souvent ses matériaux dans la presse, Fabrice Thomasseau a produit, conseillé par Mathieu Van Assche, le très beau et intime Melancholia. S’y déploie une dimension de ruine, de solitude irrémédiable, d’effondrement. Fabrice Thomasseau invente des dystopies, des vanités pour contemporains en équilibre instable, des persistances de paysages industriels à l’heure de la numérisation de la réalité.

Atelier de rénovation de meuble

Atelier, Manifestation culturelle, Peinture

L'AIGLE 61300

Du 24/03/2026 au 26/03/2026

Stages de 3 jours : Vous voulez transformer un petit meuble mais vous ne savez pas par où commencer ? Vous ne disposez pas du matériel et vous souhaitez être guidé ? Apprenez à rénover, personnaliser et décorer vos meubles et adoptez une démarche écologique. • Exprimez votre créativité : imaginez un meuble qui vous ressemble et imprimez votre style personnel. • Adoptez les bons gestes : respectez les étapes, adoptez les bonnes pratiques et apprenez des techniques de relooking contemporaines ou traditionnelles, en fonction de votre projet. • Protégez la planète : récupérer un meuble ancien, c’est déjà formidable. Fabriquer ses peintures à partir de produits naturels, c’est encore mieux ! Contact pour renseignements et inscription : 06 73 80 31 43

Exposition : "L'envol de Valentine Prax, l'intimité d'une vie de peintre"

Peinture, Exposition, Patrimoine - Culture

Les Arques 46250

Du 03/02/2026 au 19/12/2027

Le Département du Lot prépare une exposition dédiée à Valentine Prax (1897–1981), artiste peintre et épouse d’Ossip Zadkine, au musée Zadkine en 2026-2027. Cette rétrospective mettra en lumière la richesse de son œuvre à travers une trentaine d’œuvres variées : huiles, gouaches, dessins, aquarelles, estampes, croquis, provenant du musée Zadkine de Paris et de collections privées. L’exposition explorera aussi la dimension intime de V. Prax, en intégrant objets personnels, archives et photographies. Son univers pictural, poétique et coloré, évoque des figures mythologiques, des scènes rurales, des nus, des artistes de cirque, et des paysages marins. L’accent sera mis sur la sensibilité de l’artiste, sa vision du monde, et son style mêlant équilibre et légèreté. Malgré sa renommée à l’étranger, V. Prax reste moins connue qu’O. Zadkine en France. Deux œuvres contemporaines complèteront l’exposition : une aquarelle de Giulia Andreani et une acrylique du collectif hobbypopMUSEUM, en hommage à l’artiste.

Art en Vrac : à la découverte des artistes

Peinture, Exposition

Salies-de-Béarn 64270

Du 04/04/2026 au 06/04/2026

Voici donc la 18ème rencontre des arts contemporains qui va investir les rues de Salies-de-Béarn. Les artistes nombreux, peintres, sculpteurs photographes et bien d'autres encore viennent à la rencontre du public et exposent leurs œuvres en une multitude de lieux répartis dans la ville. Tout ceci sur un fond de performances musicales tout au long du week-end ! Passionnés d'arts ou simples curieux, ce week-end artistique est fait pour vous : à noter dans vos agendas !

Claire Vasarely, une vie dans la couleur

Exposition, Patrimoine - Culture, Histoire - Civilisation

Aix-en-Provence 13090

Du 14/06/2025 au 15/02/2026

Cette exposition d’envergure révèle un parcours artistique singulier, audacieux et polymorphe. Formée au Műhely de Budapest – souvent surnommé le "Bauhaus hongrois", Claire explore dès les années 1930 un large éventail de pratiques : peinture, arts décoratifs, dessin de mode, affiches publicitaires ou encore tapisseries. À travers cette exposition, c’est une figure essentielle de l’avant-garde hongroise et de la création féminine du XXe siècle qui est enfin mise en lumière. Organisée en partenariat avec le Musée Vasarely de Pécs (Hongrie), la rétrospective s’appuie sur des archives inédites et une sélection d’œuvres rares retraçant le parcours d’une artiste indépendante, libre et visionnaire. Commissaire d’exposition Valérie Da Costa, professeure d’histoire de l’art contemporain à l’Université Paris 8 Vincennes Saint Denis. Visites guidées tous les samedis à 11h. Nos médiateurs vous proposent une découverte de l’exposition tout en apportant des anecdotes.

Exposition "Calo Carratalá, le sentiment du paysage"

Exposition, Visite guidée

Tarbes 65000

Du 04/11/2025 au 29/03/2026

Né en 1959 près de Valence en Espagne, Calo Carratalá est un peintre contemporain spécialisé dans la représentation de paysages naturels. L’artiste a intégré les Beaux-Arts de Valence puis complété sa formation au sein de l’académie d’Espagne de Rome. Le voyage est au centre du processus créatif de l’artiste. Muni d’un carnet de croquis, l’artiste immortalise les sensations qu’il tire de ces panoramas, note les couleurs, la taille des éléments puis les assemble de retour dans son atelier. Calo Carratalá : une vision de la nature sublimée Le choix pictural de Calo Carratalá est influencé par une vision contemporaine du paysage. Si les peintres de la Renaissance considéraient la représentation du monde comme une manière de se l’approprier, selon le peintre, les contemporains se trouvent en face d’une nature à protéger. En résultent des œuvres qui exaltent la nature à la fois tourmentée et grandiose suscitant admiration et contemplation. Des montagnes enneigées des Pyrénées à la forêt amazonienne, les peintures de Calo Carratalá nous donnent à voir le caractère sublime de la nature, au sens où elle dépasse l’être humain par son immensité et la force de ses éléments. Il[...]

Exposition au Bel Ordinaire: Les animaux ne portent pas de chaussures

Manifestation culturelle, Atelier, Atelier, Peinture, Exposition

Billère 64140

Du 10/12/2025 au 14/03/2026

À Pau, l’exposition collective orchestrée par Anne-Laure Lestage questionne notre rapport sensible au monde animal. Une dizaine d’artistes contemporains convoquent peintures, vidéos, installations ou tapisseries pour abolir les frontières entre espèces. Un escargot-sein traverse une toile, une aile de papillon suspend le temps, un poulpe joue avec des billes de verre... Chaque œuvre invite à ressentir, observer, écouter autrement. Grâce à des mises en espace audacieuses, l’animal devient guide : ici, on suit sa logique, ses rythmes, ses gestes. Anne-Laure Lestage, commissaire indépendante formée à l’École du Louvre, signe une proposition aussi singulière qu’immersive, nourrie de collaborations avec des institutions en France et à l’international.

Renc'art - conférence - Nature en peinture et cloître de l'Abbaye

Peinture, Conférence - Débat

Montivilliers 76290

Le 20/05/2026

Célébrons la nature dans la Micro-Folie, en rendant hommage aux peintres qui l'ont célébrée. Des peintres impressionnistes qui ont posé leurs chevalets hors des ateliers, aux artistes plus contemporains, observons les paysages de Normandie et d'ailleurs ! A l'issue de la conférence, sortons de l'univers des tableaux, pour partir à la découverte du jardin du cloître de l'Abbaye de Montivilliers. Durée : 40 min - À partir de 10 ans Sur réservation au 02.35.30.96.66

Visites commentées au Musée Ziem

Patrimoine - Culture, Visites et circuits

Martigues 13500

Du 02/11/2025 au 01/03/2026

Dialoguant entre peintures, dessins, affiches, photographie naissante ou plus contemporaine, mobilier archéologique et carnets de croquis, cette nouvelle présentation réunit 200 œuvres issues des collections du musée. Nous suivrons les traces de l'artiste-voyageur Félix Ziem et des peintres tels Francis Picabia, Raoul Dufy ou André Derain. Ce nouveau parcours permet également de mettre en lumière des artistes méconnus comme René Seyssaud ou David Dellepiane ainsi que des œuvres inédites ou peu présentées.

Exposition temporaire "Animal ! Dans le secret de la nature"

Mâcon 71000

Du 17/10/2025 au 01/03/2026

L’exposition des œuvres d’Alain Pouillet met l’accent sur la démarche de l’artiste, explorant les relations entre l’homme et l’animal. Elle s’inscrit dans la continuité des projets conduits en 2025 au musée des Ursulines, année dédiée à la sensibilisation à la nature et à l’environnement. S’intéressant à l’étrangeté, à l’aspect effrayant parfois que revêt l’univers animal, les peintures mettent en évidence les liens qui unissent les animaux, entre eux mais également aux humains qui les côtoient. Les œuvres d’Alain Pouillet présentées au musée des Ursulines s’inscrivent dans un parcours à l’initiative de la galerie Françoise Besson. Le projet réunit plusieurs musées du territoire, le monastère royal de Brou, le musée Paul Dini de Villefranche-sur-Saône, les musées d’art contemporain et des beaux-arts de Lyon, la Fondation Renaud, pour célébrer le cinquantenaire de la carrière du peintre.

Exposition temporaire "Animal ! Dans le secret de la nature"

Exposition, Patrimoine - Culture

Mâcon 71000

Du 17/10/2025 au 01/03/2026

L’exposition des œuvres d’Alain Pouillet met l’accent sur la démarche de l’artiste, explorant les relations entre l’homme et l’animal. Elle s’inscrit dans la continuité des projets conduits en 2025 au musée des Ursulines, année dédiée à la sensibilisation à la nature et à l’environnement. S’intéressant à l’étrangeté, à l’aspect effrayant parfois que revêt l’univers animal, les peintures mettent en évidence les liens qui unissent les animaux, entre eux mais également aux humains qui les côtoient. Les œuvres d’Alain Pouillet présentées au musée des Ursulines s’inscrivent dans un parcours à l’initiative de la galerie Françoise Besson. Le projet réunit plusieurs musées du territoire, le monastère royal de Brou, le musée Paul Dini de Villefranche-sur-Saône, les musées d’art contemporain et des beaux-arts de Lyon, la Fondation Renaud, pour célébrer le cinquantenaire de la carrière du peintre.

EXPOSITION DE MARIALINE JORELLE

Exposition, Manifestation sportive

Barbazan 31510

Du 07/03/2026 au 26/04/2026

En tant qu’autodidacte, son parcours artistique a commencé avec des œuvres presque monochromes, appelées « les Bleus », avant de se tourner vers l’exubérance colorée des « Masaïs ». Elle s’est ensuite aventurée dans une peinture plus contemporaine, utilisant le street art sur palettes, fusionnant éléments de tatouage et de tags. Son travail met en lumière son admiration pour la femme, la plaçant au centre de ses créations. Marialine croit fermement que l’art peut contribuer à faire progresser la place des femmes dans la société. Avec sa première exposition, elle démontre avec passion et sincérité que son aventure artistique ne fait que commencer.

Exposition au musée Ziem : Voyages, relier le monde

Dessin - Collage, Patrimoine - Culture, Plante - Fleur

Martigues 13500

Du 03/09/2025 au 01/03/2026

Dialoguant entre peintures, dessins, affiches, photographie naissante ou plus contemporaine, mobilier archéologique et carnets de croquis, cette nouvelle présentation réunit 200 œuvres issues des collections du musée. Nous suivrons les traces de l'artiste-voyageur Félix Ziem et des peintres tels Francis Picabia, Raoul Dufy ou André Derain. Ce nouveau parcours permet également de mettre en lumière des artistes méconnus comme René Seyssaud ou David Dellepiane ainsi que des œuvres inédites ou peu présentées. Itinéraire de l'exposition. - Voyage : définition. Partir en chemins ou sur mer. À toute vapeur. Rencontrer l'autre. - Les artistes voyageurs. Sortir de l'atelier. Entre Italie & Orient. Félix Ziem, artiste-voyageur. Le Grand Atelier du Midi Martigues et les artistes. - Martigues, terre d'accueil. Un accueil lié au travail. Un accueil touristique. Images de voyages. Visites commentées de l’exposition : - Les dimanches 8 juin, 27 juillet, 31 août et 28 septembre à 16h. - Les jeudis 10, 17, 24, et 31 juillet à 15h. Découvrez la riche programmation liée à cette exposition, plus bas dans "Nous vous suggérons également...".

Les Harmonies d’Erwin Heyn

Dessin - Collage, Gravure

Drusenheim 67410

Du 05/03/2026 au 30/04/2026

Erwin Heyn, né en 1941 à Vendenheim (Bas-Rhin), vit et travaille à Eckartswiller, en Alsace. Après un premier séjour en Suisse (1962–1966), qu’il consacre à la peinture sous la tutelle de Willi Meister, Erwin Heyn adopte l’eau-forte et l’aquatinte, notamment avec ses emblématiques séries des Pierres du Silence inspirées des carrières des Baux de Provence. Il enrichit ensuite sa palette artistique en pratiquant la gravure sur bois en couleurs, ouvrant la voie à des collages aux tonalités architecturales voire abstraites. L’artiste s’est rapidement imposé comme l’un des graveurs contemporains les plus prolifiques et innovants, mêlant gravure, collage et sculpture. Récompensé à plusieurs reprises — prix spécial du jury à la Biennale de Mulhouse (1978), grand prix de la Ville de Mulhouse (1985) — Heyn a vu son travail s’imposer dans de prestigieuses collections : Bibliothèques nationales de Paris et de Strasbourg, cabinets des estampes à Strasbourg, Mulhouse et dans les médiathèques de Luxembourg, Dole, Colmar, Haguenau, sans oublier les artothèques de Montpellier et Mulhouse. L’exposition Les Harmonies qu’il présentera au Pôle culturel s’inscrit dans ce cycle dédié aux grands[...]

Les Harmonies d’Erwin Heyn

Drusenheim 67410

Du 05/03/2026 au 30/04/2026

Erwin Heyn, né en 1941 à Vendenheim (Bas-Rhin), vit et travaille à Eckartswiller, en Alsace. Après un premier séjour en Suisse (1962–1966), qu’il consacre à la peinture sous la tutelle de Willi Meister, Erwin Heyn adopte l’eau-forte et l’aquatinte, notamment avec ses emblématiques séries des Pierres du Silence inspirées des carrières des Baux de Provence. Il enrichit ensuite sa palette artistique en pratiquant la gravure sur bois en couleurs, ouvrant la voie à des collages aux tonalités architecturales voire abstraites. L’artiste s’est rapidement imposé comme l’un des graveurs contemporains les plus prolifiques et innovants, mêlant gravure, collage et sculpture. Récompensé à plusieurs reprises — prix spécial du jury à la Biennale de Mulhouse (1978), grand prix de la Ville de Mulhouse (1985) — Heyn a vu son travail s’imposer dans de prestigieuses collections : Bibliothèques nationales de Paris et de Strasbourg, cabinets des estampes à Strasbourg, Mulhouse et dans les médiathèques de Luxembourg, Dole, Colmar, Haguenau, sans oublier les artothèques de Montpellier et Mulhouse. L’exposition Les Harmonies qu’il présentera au Pôle culturel s’inscrit dans ce cycle dédié aux grands[...]

Hypercute : La « S » vs la HEAR

Strasbourg 67000

Du 06/03/2026 au 29/03/2026

L’atelier d’Illustration invite le centre d’art la « S » Grand Atelier à investir La Chaufferie dans le cadre des Rencontres de l’Illustration 2026. L’exposition présente une sélection d’œuvres issues du travail d’atelier et d’une résidence d’une semaine menée par huit étudiant·es de l’atelier d’Illustration au sein du centre d’art. La « S » Grand Atelier est un centre d’art brut et d’art contemporain situé à Vielsalm, en Ardenne belge. Du lundi au vendredi, les ateliers d’art numérique, de peinture, de textile, de narration et de musique accueillent une quarantaine d’artistes porteur·euses d’un handicap mental. Fondée en 1992, la « S » questionne les frontières de l’art brut en favorisant les rencontres entre artistes handicapé·es et artistes valides, et en mettant en avant des projets de mixité issus de collaborations à long terme et du travail quotidien effectué en atelier. Au sein de l’atelier narration, artistes et facilitateur·ices travaillent ensemble à la production d’histoires, d’images et de micro-éditions destinés à faire entendre leurs récits singuliers au plus grand nombre. — Du vendredi 6 au dimanche 29 mars 2026– Vernissage le jeudi 5 mars à 18h30La[...]

Exposition artistique de Stéphane Kristol

Manifestation culturelle, Peinture, Exposition

Biarritz 64200

Du 14/05/2026 au 17/05/2026

Plongez dans l’univers poétique et engagé de S.Kristol, artiste contemporain autodidacte né en 1988 au Mans. Ancien agent d’artistes, il a troqué le regard critique pour la création, donnant vie à son alter ego PASCHAT, inspiré par la force du tigre puis métamorphosé en ourson, symbole d’amour, d’enfance et de douceur. À travers ses sculptures en résine et ses tableaux aux couleurs vibrantes, S.Kristol explore les contrastes de notre époque avec optimisme, abordant les thèmes de l’égalité, de la bienveillance et des émotions universelles. Son œuvre est une invitation à la réflexion, à la magie et au partage — un voyage sensible où l’art révèle toute la beauté de l’humain.

Exposition : L'Unicité de la couleur

Exposition, Peinture, Patrimoine - Culture, Peinture

BOIS-GUILBERT 76750

Du 04/07/2026 au 30/08/2026

Du 4 juillet au 1er novembre, le Jardin des sculptures et Caroline Coppey vous invite à son exposition : l'Unicité de la couleur. Artiste plasticienne contemporaine, experte de Claude Monet, Caroline Coppey est une artiste contemporaine qui travaille la lumière et la couleur depuis 30 ans. Auteure de la thèse "Claude Monet, à l'école de l'œil", elle a exposé ses œuvres dans la Maison de Monet et Argenteuil en 2023 et présente régulièrement ses toiles dans des jardins. Cette année, c'est le Jardin des sculptures qui l'accueille dans la château, la chapelle et les extérieurs. Venez nombreux profiter d'une exposition unique dans le Jardin des sculptures de Bois-Guilbert.

Exposition Grands formats

Manifestation culturelle, Exposition, Peinture, Exposition

Fresselines 23450

Du 03/06/2026 au 07/06/2026

Exposition autour de 4 artistes contemporains : René ESPOSITO, Alain FORJAN, Jean-Marie LABERTHONNIÈRE, Michel ORLINSKY. Pour faire écho et suite à l’exposition « Peindre dans la Vallée de la Creuse de 1950 à 2023 », 4 artistes ont souhaité faire une continuité et montrer quel était leur travail artistique au 21ème siècle. René ESPOSITO, Alain FORJAN, Jean-Marie LABERTHONNIÈRE, Michel ORLINSKY auront un espace dédié où sera réuni leurs toiles en version grand format et des explications sur leur savoir-faire, les techniques utilisées, leur inspiration, leur touche, leur routine de travail... en bref, quels artistes sont-ils aujourd’hui ? Une manière pour chacun de montrer l’art de la peinture contemporaine dans la Vallée des peintres selon leur propre vision et de faire découvrir ou redécouvrir leur univers artistique ! Aux horaires et jours d'ouverture. Rens 05 55 89 27 73.

LUMA Arles / Exposition : Archives Hans Ulrich Obrist - Chapitre 5 : Maria Lassnig « Vivre avec l’art empêche de se faner ! »

Peinture, Exposition

Arles 13200

Du 01/05/2025 au 10/05/2026

Née en 1919 dans le sud rural de l’Autriche, Lassnig mena une carrière de soixante-dix ans dans les domaines de la peinture, du dessin et du film d’animation. S’appuyant sur la relation profonde qui unissait Lassnig et le commissaire Hans Ulrich Obrist, cette présentation souhaite raviver l’attention portée par le public français à l’œuvre novatrice de l’artiste, laquelle a façonné l’histoire de l’art moderne et contemporain par le concept de conscience du corps (Körpergefühl) et son engagement féministe. Sa dernière exposition personnelle en France eut lieu en 1999 à Nantes, au Musée des Beaux-Arts de Nantes et au Fonds Régional d’Art Contemporain des Pays de la Loire. Dans les premières réalisations de Lassnig, les influences expressionnistes et surréalistes prédominent, suivies par celles de l’Art informel et de la Nouvelle Figuration. Ces mouvements ont nourri la démarche de Lassnig, fondée sur la représentation des sensations internes du corps plutôt que par l’apparence extérieure. Les couleurs y vibrent, et les figures jaillissent d’une compréhension du « micro-monde des millions de neurones », inatteignable par tout dispositif photographique. Considérée comme l’une[...]

Blaye en Etat d'Art : expositions et rencontres avec les artistes

Manifestation culturelle, Atelier, Atelier, Peinture, Photographie - Vidéo, Sculpture, Exposition

Blaye 33390

Du 11/06/2026 au 14/06/2026

Blaye en état d'art c'est 5 jours d'exposition d'artistes contemporains d'ici et d'ailleurs. La citadelle , le centre-ville de Blaye et Plassac vont acueillir dans 16 lieux différents plus de 500 oeuvres et une quarantaine d'artistes que vous pourrez rencontrer. Le but de cet évènement est de faire en sorte que l'art contemporain soit accessible à toutes et tous. Pour cela les expositions ont lieu dans un cabinet médical, une maison privée, la librairie, mais aussi le tribunal, le couvent ou la poudrière. Le petit train vous emmènera gratuitement d'expo en expo le jeudi soir, le samedi et le dimanche. Pour cette 5e édition, une nocturne aura lieu le 12 juin de 18h à 22h avec l'ouverture des expositions, des ateliers d'artistes et plusieurs concerts. Ouverture de Blaye en état d'art le 11 juin à 19h30 dans la citadelle à côté du couvent des Minimes.

Blaye en Etat d'Art : expositions et rencontres avec les artistes

Exposition, Peinture, Photographie - Vidéo, Sculpture, Céramique

Blaye 33390

Du 11/06/2026 au 14/06/2026

Blaye en état d'art c'est 5 jours d'exposition d'artistes contemporains d'ici et d'ailleurs. La citadelle , le centre-ville de Blaye et Plassac vont acueillir dans 16 lieux différents plus de 500 oeuvres et une quarantaine d'artistes que vous pourrez rencontrer. Le but de cet évènement est de faire en sorte que l'art contemporain soit accessible à toutes et tous. Pour cela les expositions ont lieu dans un cabinet médical, une maison privée, la librairie, mais aussi le tribunal, le couvent ou la poudrière. Le petit train vous emmènera gratuitement d'expo en expo le jeudi soir, le samedi et le dimanche. Pour cette 5e édition, une nocturne aura lieu le 12 juin de 18h à 22h avec l'ouverture des expositions, des ateliers d'artistes et plusieurs concerts. Ouverture de Blaye en état d'art le 11 juin à 19h30 dans la citadelle à côté du couvent des Minimes.

Exposition : Panache !

Patrimoine - Culture, Exposition

Châlons-en-Champagne 51000

Du 15/11/2025 au 16/03/2026

Exposition : Panache ! Les origines équestres et militaires du cirque. Après avoir exploré les origines foraines du cirque, les musées de Châlons-en-Champagne vous invitent à remonter le fil de son histoire à travers ses racines équestres et militaires. Cette nouvelle exposition, conçue en préfiguration du futur musée du cirque, retrace l’évolution des pratiques de la piste, du manège militaire à la voltige spectaculaire. De Philip Astley à la famille Franconi, en passant par Pauline Cuzent, François Baucher ou encore les dynasties Gruss et Bouglione, l’exposition met en lumière la manière dont les arts équestres, empruntant aux codes de l’armée et du théâtre, ont façonné les premiers numéros circassiens. Costumes, musiques, figures et pantomimes tissent un récit vibrant, entre tradition et innovation. À travers plus de 300 œuvres : objets, costumes, affiches, gravures, peintures, Panache ! explore l’influence du cheval dans la construction de l’imaginaire circassien, jusqu’à sa quasi-disparition dans le cirque contemporain, remplacé par des dispositifs techniques réinventant la voltige.

Danse : La petite soldate

Danse - Bal - Cabaret, Spectacle, Manifestation culturelle, Pour enfants

LE HAVRE 76600

Le 20/05/2026

Gaëlle Bourges / association Os Gaëlle Bourges n’aime rien tant que puiser ses sujets à la source intarissable de l’histoire de l’art. Tapisserie, peinture classique, fresque pariétale, son théâtre dansé s’ancre dans la question des représentations d’hier à aujourd’hui. Avec La petite soldate, elle s’empare d’une œuvre brève de Stravinsky, L’Histoire du Soldat, mimodrame musical imaginé à partir d’un récit de Charles-Ferdinand Ramuz, lui-même empreint de références faustiennes et inspiré d’un conte russe. Le pitch ? Un soldat sans le sou, en permission, croise sur son chemin un vieil homme qui le convainc de lui donner son violon en échange d’un livre magique permettant de prédire l’avenir. Or, l’inconnu n’est autre que le Diable et le violon l’âme du soldat. Entre théâtre d’objets et dancefloor disco, ce solo transpose la trame originelle au féminin et donne un écho contemporain aux thèmes abordés (la guerre, l’amour, l’appât du gain) sans perdre de vue la prépondérance musicale de cette forme hybride. À partir de 9 ans - Durée : 1h05 Inscription obligatoire

Danse : La petite soldate

Théâtre, Musique, Histoire - Civilisation

Le Havre 76600

Le 20/05/2026

Gaëlle Bourges / association Os Gaëlle Bourges n’aime rien tant que puiser ses sujets à la source intarissable de l’histoire de l’art. Tapisserie, peinture classique, fresque pariétale, son théâtre dansé s’ancre dans la question des représentations d’hier à aujourd’hui. Avec La petite soldate, elle s’empare d’une œuvre brève de Stravinsky, L’Histoire du Soldat, mimodrame musical imaginé à partir d’un récit de Charles-Ferdinand Ramuz, lui-même empreint de références faustiennes et inspiré d’un conte russe. Le pitch ? Un soldat sans le sou, en permission, croise sur son chemin un vieil homme qui le convainc de lui donner son violon en échange d’un livre magique permettant de prédire l’avenir. Or, l’inconnu n’est autre que le Diable et le violon l’âme du soldat. Entre théâtre d’objets et dancefloor disco, ce solo transpose la trame originelle au féminin et donne un écho contemporain aux thèmes abordés (la guerre, l’amour, l’appât du gain) sans perdre de vue la prépondérance musicale de cette forme hybride. À partir de 9 ans - Durée : 1h05 Inscription obligatoire

Exposition au Bel Ordinaire: Les animaux ne portent pas de chaussures

Animaux, Exposition

Billère 64140

Du 10/12/2025 au 14/03/2026

À Pau, l’exposition collective orchestrée par Anne-Laure Lestage questionne notre rapport sensible au monde animal. Une dizaine d’artistes contemporains convoquent peintures, vidéos, installations ou tapisseries pour abolir les frontières entre espèces. Un escargot-sein traverse une toile, une aile de papillon suspend le temps, un poulpe joue avec des billes de verre... Chaque œuvre invite à ressentir, observer, écouter autrement. Grâce à des mises en espace audacieuses, l’animal devient guide : ici, on suit sa logique, ses rythmes, ses gestes. Anne-Laure Lestage, commissaire indépendante formée à l’École du Louvre, signe une proposition aussi singulière qu’immersive, nourrie de collaborations avec des institutions en France et à l’international.

EXPOSITION INAUGURALE BONJOUR ! DE VALÉRIE DU CHÉNÉ

Exposition, Peinture

Quarante 34310

Du 28/06/2025 au 09/05/2026

À l’occasion de sa réouverture, Roueïre Centre d’Arts et du Patrimoine présente une exposition monographique de l’œuvre de l’artiste Valérie du Chéné. L’exposition Bonjour !, dont le commissariat a été confié à Valérie Mazouin, directrice du Centre d’art contemporain labellisé Chapelle Saint-Jacques, Saint-Gaudens (31), réunit près d’une centaine d’œuvres de l’artiste ainsi qu’un ensemble inédit d’œuvres produites in-situ. Née en 1974, Valérie du Chéné vit à Coustouge (Aude) et enseigne à l’Institut supérieur des arts de Toulouse. Formée à l’École Nationale Supérieure des Beaux-Arts de Paris, elle développe depuis une pratique autour de la peinture, l’installation, le volume et le dessin, abordant des sujets tels que : la couleur, la relation à l’autre ou encore la spatialité. Les œuvres présentées camperont de multiples décors et indiqueront l’attachement constant de Valérie du Chéné à l’observation et la fiction. Peintures et peintures murales, films, dessins et dessins animés, abondamment nourris d’architecture, de langage et de jeu, s’organiseront en une circulation précise nécessaire à la compréhension de ces ensembles. La lecture du projet s’amplifiera d’artistes[...]

Les RDV de l'Histoire de l'Art - Giotto et la révolution picturale du Trecento

Histoire - Civilisation, Conférence - Débat, Peinture

Dole 39100

Le 02/06/2026

Venez profiter gratuitement de cycles conférences accessibles à tous sur l'histoire de l'art afin de comprendre les œuvres et les grands mouvements artistiques. « Giotto et la révolution picturale du Trecento », par Bertrand Cosnet, Maître de Conférences en histoire de l'art médiéval, Université de Lille. Né près de Florence vers 1265, Giotto di Bondone apparaît comme une personnalité artistique majeure des derniers siècles du Moyen Âge par les bouleversements soudains et importants qu’il suscita dans le domaine de la peinture. Ses contemporains, tels Dante et Boccace, le considéraient comme l’initiateur d’une révolution dans la figuration du monde et comme un génie capable de dépasser la Nature elle-même en reproduisant parfaitement les choses. Cette conférence s’appliquera à retracer le parcours de ce peintre, qui se trouvait à la tête d’un atelier actif dans l’ensemble de la péninsule italienne, et à dégager ses principaux apports dans le domaine de la peinture, notamment en ce qui concerne l’illusionnisme spatial et la figuration des sentiments humains.

420 Nanomètres, Anne Goyer

Exposition, Peinture, Nature - Environnement

Port-de-Bouc 13110

Du 07/05/2026 au 31/08/2026

.À l’occasion du Printemps de l’art contemporain, le centre D’arts accueille un projet inédit d’Anne Goyer, synthèse de Quinze ans de recherche sur la création d’un bleu structurel Non pigmentaire. L’artiste avignonnaise développe depuis le Début de sa carrière l’architecture d’une peinture faite de ma- tières blanches, translucides et noires, reproduisant le phé- nomène atmosphérique de Rayleigh qui n’avait pas échappé Aux intuitions de Léonard de Vinci. Dans son travail la couleur Ne s’applique pas : elle apparaît. Elle n’est pas un objet posé Mais un évènement sensible. Dans une approche phénomé- nologique, la couleur (bleue) devient une porte sur la percep- tion de la réalité qui pose des questions sur le monde. Ce Bleu sans pigment, fait de lumière réfléchie, agit comme une Métaphore inversée de la peinture : il est épure, une forme de Dépouillement où le regard est tenu en attente. Présentée à L’aplomb de la mer Méditerranée, cette exposition établit avec Sensibilité et poésie des connexions entre l’astrophysique et L’océanographie par les similitudes scientifiques sur la révé- lation du bleu dans notre environnement.

HYBRID’ART 2026 – salon d’art contemporain

Exposition

Port-de-Bouc 13110

Du 23/05/2026 au 05/06/2026

Salon d’art contemporain Créé en 2017 par l’Association Art et Créations et la ville De Port de bouc, HYBRID’ART – Salon d’art contemporain Présente la sélection sur appel à projet national et interna- tional d’une dizaine d’artistes professionnels, de quelques Artistes fondateurs de la manifestation et d’étudiants issus Des écoles d’arts diplômantes de la région. Conçu dans une Logique de valorisation des diversités, il fait se rencontrer Dessin, volume, photographie, peinture, installation, gravure, Vidéo… etc, dans un même espace où chaque année un « Artiste coup de cœur » est choisi par un jury et reçoit une Bourse d'achat de la commune pour l'une de ses œuvres. Cette dernière est par la suite plébiscitée dans le cadre de Nombreuses initiatives locales et régionales contribuant au Rayonnement de l’artiste (expositions, article dans la presse Spécialisée). Durant deux semaines, c’est toute une program- mation associée : théâtre, musique, conférence, workshops, Cinéma… qui se met en place et fédère les initiatives cultu- relles de la ville. Appel à candidatures : de janvier à mars 2026 (www.centrefernandleger.com)

[Exposition] Jérôme Le Goff et Frédéric Tran

Exposition, Patrimoine - Culture, Peinture, Photographie - Vidéo

OFFRANVILLE 76550

Du 04/07/2026 au 19/07/2026

Et si nous explorions les liens entre la pratique picturale de Jacques-Émile Blanche (1861–1942) et son héritage intellectuel familial emprunt de médecine aliéniste ! L’exposition de Jérome Le Goff et Frédéric Tran propose de mettre en perspective cette probable filiation intellectuelle en la confrontant à des démarches contemporaines qui interrogent, à travers des médiums divers – peinture, photographie, installation – la représentation de la subjectivité humaine. Ces résonances invitent à reconsidérer le portrait comme un lieu d’expérimentation du rapport entre corps, psyché et image. "Portraits de l’intime – De la clinique à l’atelier" envisage ainsi les continuités entre le geste thérapeutique et le geste artistique, en soulignant leur commune visée : celle de comprendre, par l’acte de représentation, la complexité du sujet humain. Profitez de votre visite pour échanger avec les deux artistes de cette exposition, véritable expérience culturelle et intellectuelle.

[Exposition] Jérôme Le Goff et Frédéric Tran

Sculpture, Exposition, Peinture

Offranville 76550

Du 04/07/2026 au 19/07/2026

Et si nous explorions les liens entre la pratique picturale de Jacques-Émile Blanche (1861–1942) et son héritage intellectuel familial emprunt de médecine aliéniste ! L’exposition de Jérome Le Goff et Frédéric Tran propose de mettre en perspective cette probable filiation intellectuelle en la confrontant à des démarches contemporaines qui interrogent, à travers des médiums divers – peinture, photographie, installation – la représentation de la subjectivité humaine. Ces résonances invitent à reconsidérer le portrait comme un lieu d’expérimentation du rapport entre corps, psyché et image. "Portraits de l’intime – De la clinique à l’atelier" envisage ainsi les continuités entre le geste thérapeutique et le geste artistique, en soulignant leur commune visée : celle de comprendre, par l’acte de représentation, la complexité du sujet humain. Profitez de votre visite pour échanger avec les deux artistes de cette exposition, véritable expérience culturelle et intellectuelle.

Exposition Espace Dantza - Pluri-Elles - Solune

Manifestation culturelle, Atelier, Atelier, Peinture, Exposition

Pau 64000

Du 20/04/2026 au 05/07/2026

Chaque individu est multiple, métissé, bien plus complexe que les cadres dans lesquels la société veut nous faire rentrer. À travers ses portraits de femmes et d'artistes, Solune tente de mettre à jour cette complexité et les diverses influences culturelles, sociales et esthétiques qui nous constituent en tant qu'être singulier. La technique mixte - mêlant dessin, peinture et collage - permet de donner corps à ces différentes enveloppes. Pluri-elles rassemble des portraits de femmes d'ici et d'ailleurs, de chorégraphes et de peintres inspirantes et inspirées. Cette exposition réunit ainsi les divers sujets de prédilection de Solune : l'universel et le singulier, le féminin, la nature, la danse contemporaine et l'art en général.

Exposition Espace Dantza - Pluri-Elles - Solune

Dessin - Collage, Exposition, Peinture, Danse - Bal - Cabaret

Pau 64000

Du 20/04/2026 au 05/07/2026

Chaque individu est multiple, métissé, bien plus complexe que les cadres dans lesquels la société veut nous faire rentrer. À travers ses portraits de femmes et d'artistes, Solune tente de mettre à jour cette complexité et les diverses influences culturelles, sociales et esthétiques qui nous constituent en tant qu'être singulier. La technique mixte - mêlant dessin, peinture et collage - permet de donner corps à ces différentes enveloppes. Pluri-elles rassemble des portraits de femmes d'ici et d'ailleurs, de chorégraphes et de peintres inspirantes et inspirées. Cette exposition réunit ainsi les divers sujets de prédilection de Solune : l'universel et le singulier, le féminin, la nature, la danse contemporaine et l'art en général.

Exposition | Arnaud Rochard

Exposition, Peinture

PONT-L'EVEQUE 14130

Du 13/06/2026 au 20/09/2026

Dans le cadre du festival Normandie Impressionniste. Arnaud Rochard, né en 1986 en France, est un artiste contemporain connu pour son travail interdisciplinaire englobant la gravure, la peinture et le dessin. Diplômé de l’École européenne supérieure d’art de Bretagne, il est reconnu pour son approche artistique unique qui mêle différentes techniques et matériaux. Arnaud Rochard propose une exploration sensible de l’objet et du quotidien. Son approche plastique, à la fois poétique et rigoureuse, transforme le banal en œuvre d’art, questionnant notre rapport aux formes, à l’espace et à la perception. S’appropriant de nombreux mythes et légende, son travail permet de développer de nombreux programmes de médiations et de visites contées. Originaire de Bretagne et ayant passé une grande partie de sa carrière en Belgique, il s’agira de la première exposition en Normandie pour cet artiste nommé parmi les artistes à suivre de la nouvelle génération par la rédaction de Beaux-Arts/L’œil. Son travail, coloré et explorant de nombreux médiums, sera augmenté de pièces installées hors-les-murs permettant à tous les habitants de profiter de ce travail singulier et précieux, et animera[...]

Espace Dantza - Programmation 2025/26

Manifestation culturelle, Spectacle, Danse - Bal - Cabaret, Peinture, Manifestation culturelle, Spectacle, Théâtre

Pau 64000

Du 01/09/2025 au 30/06/2026

Une programmation riche et complète autour de la scène contemporaine (danse et théâtre) et d'autres formes d'expression ancrées dans notre temps, telles que les expositions photographiques, picturales, plastiques, des conférences etc...

[Exposition] Nikol Crampon Douin

Exposition, Peinture

OFFRANVILLE 76550

Du 23/05/2026 au 07/06/2026

Exposition d'une artiste peintre du Pays Dieppois à l'univers contemporain et aux inspirations multiples. La Grange au Moulin accueille les toiles colorées de Madame Nikol Crampon Douin pour la seconde année consécutive. Un voyage dans les couleurs et les émotions qui a tant séduit lors des dernières participations de l'artiste aux saisons culturelles offranvillaises. Venez rencontrer l'artiste peintre pour échanger avec elle sur son processus créatif et ses sources d'inspiration.

Exposition estivale au musée d'Art moderne de Fontevraud - "La chambre et l'atelier ; photographie & peinture"

Exposition, Patrimoine - Culture

Fontevraud-l'Abbaye 49590

Du 06/06/2026 au 05/10/2026

Dès son origine, la photographie s’est nourrie de la peinture, tant sur le plan esthétique que technique. La porosité entre les deux médiums est le reflet d’une transformation des pratiques artistiques depuis la fin du XIXe siècle. Rapidement, la photographie n’est plus un simple outil ou une rivale de la peinture, et elle s'émancipe. Riche d'un dialogue entre la collection permanente du musée et des œuvres photographiques modernes et contemporaines, l'exposition se déploiera également dans différents espaces de l'Abbaye royale de Fontevraud avec la présentation d'installations monumentales. Un projet labellisé Bicentenaire de la photographie. PRECISIONS HORAIRES : Du 06/06 au 05/10/2026, tous les jours.

Exposition : Carte blanche à Daniel Buren

Exposition, Peinture

GIVERNY 27620

Du 17/07/2026 au 01/11/2026

À l’été 2026, une carte blanche sera proposée à l’artiste Daniel Buren (né en 1938). La renommée de cet artiste contemporain français dépasse largement les frontières. Révélé par ses bandes verticales blanches et colorées, son travail, in situ, interroge le lieu, le cadre et le contexte de l’art. Figure majeure de l’art conceptuel, il a marqué des espaces publics et musées à travers le monde, jouant sur la perception, l’architecture et la lumière. Pour cette carte blanche que lui accorde le musée, Daniel Buren proposera, in situ une création inédite, qui dialoguera avec les collections du musée. Commissariat : Cyrille Sciama, Directeur général du musée des impressionnismes Giverny, conservateur en chef du patrimoine, et Sylvie Patry, conservatrice générale du patrimoine au musée d’Orsay

Exposition Kefloc'had

Exposition, Dessin - Collage

Saint-Pol-de-Léon 29250

Du 04/07/2026 au 30/08/2026

Le collectif Embardée (Ida Mitrani, Rebecca Bradley, Laure Colomer, Caroline Boyfield) présentera une exposition collaborative explorant les liens entre paysages marins, identités culturelles et art contemporain. A travers des œuvres inédites (peintures, installations, dessins, sculptures), l'exposition interrogera les métamorphoses du littoral, abordant les notions d'hybridation, de mutation et de fragilité des écosystèmes côtiers. Les artistes offriront une lecture sensorielle et spéculative de ces environnements mouvants, façonnés par les flux, les marées et la mémoire des lieux. La flore et les formes marines y seront vues comme des forces poétiques, révélant la perméabilité entre l'organique et le sensible. Cette exposition marque une étape clé pour le collectif, témoignant de sa volonté d'explorer la mer comme un espace d'interaction et de création partagée. Ouverte tous les jours, sauf le jeudi, de 14h30 à 18h.

Exposition | Arnaud Rochard

Dessin - Collage, Exposition

Pont-l'Évêque 14130

Du 13/06/2026 au 20/09/2026

Dans le cadre du festival Normandie Impressionniste. Arnaud Rochard, né en 1986 en France, est un artiste contemporain connu pour son travail interdisciplinaire englobant la gravure, la peinture et le dessin. Diplômé de l’École européenne supérieure d’art de Bretagne, il est reconnu pour son approche artistique unique qui mêle différentes techniques et matériaux. Arnaud Rochard propose une exploration sensible de l’objet et du quotidien. Son approche plastique, à la fois poétique et rigoureuse, transforme le banal en œuvre d’art, questionnant notre rapport aux formes, à l’espace et à la perception. S’appropriant de nombreux mythes et légende, son travail permet de développer de nombreux programmes de médiations et de visites contées. Originaire de Bretagne et ayant passé une grande partie de sa carrière en Belgique, il s’agira de la première exposition en Normandie pour cet artiste nommé parmi les artistes à suivre de la nouvelle génération par la rédaction de Beaux-Arts/L’œil. Son travail, coloré et explorant de nombreux médiums, sera augmenté de pièces installées hors-les-murs permettant à tous les habitants de profiter de ce travail singulier et précieux, et animera[...]